暑假期间，文登市教育局冒着酷暑组织了教师素养大赛，通过这次大赛我感悟到作为一名美术教师除了应要的学历外，更要有美术专业基本功和美术教育理论与实践的学习。反思自己，师范毕业生虽然经过专业的美术训练，但教学理论、教育理念随着社会的发展，显得苍白二无力，美术教师的专业要求也随着社会发展、基础教育美术新课程的改革而发展，只有这样才能真正提高学生的美术素养。于是，我通过以下几个方面，来提炼自己的专业能力。
一、大胆实践，提高自身美术基本功。
美术新课程从培养学生素质出发，结合美术学科的特点划分为四个学习领域，既“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探究”，体现自主学习是对传统的一种突破和超越。美术教育包括造型、绘画、设计和应用。作为一位美术教师，就必须拥有丰富的专业知识。可以不是画家、艺术家，但是必须是一个杂家，要了解国画、版画、水彩、水粉、油画、雕刻等各种艺术形式，最好自己能动手示范。为此，我一直致力于渔民画、水彩画、版画、国画、写生等练习与创作。不会的就反复观摩网上视频、临摹名家画册、请教同行老师等等。在不断练习中，创造出自己独特的表现方式，在收获作品的同时，琢磨出许多学生适合的创作方式。如图①是我创作的渔民画《鱼香满岛》，就是由版画获得的灵感，不是直接笔画上去的，而是用纸剪出我要画的图形，然后进行在纸上涂上颜色，印在有底色的纸上。这件作品即具有简直的刀痕美，又有版画的肌理美，还反映出浓浓的海腥味，最终入中国首届现代民间美术作品大赛。图②为我创作的作品《马蒂莲》，利用写生，细致地描绘马蒂莲，米黄与淡紫相融合，深浅不同绿色在叶剑流淌，淡雅的颜色如花的香气，清新可人。
①②
二、关注美术资讯，提升自身学术视野。
现代社会瞬息万变，资讯日新月异口同。对美术教学来所说，美术老师只拥有丰富专业知识是不够的，还要拥有与现代社会接轨的广博的知识面，不但要精通所教的美术学科的知识，还要关注美术学科新的教学理论，不光教学自己擅长的美术技能，更要让了解其他艺术表现语言，借“它山之石以攻玉”。只有视野宽广，才能看见更美的风景。
另外，今天的环境对学生在审美发展过程的影响极其重要，美术老师关注工业文化和商业环境同时还肩负着重任，就是引导学生欣赏积极向上的视觉文化。例如当前流行的漫画，设计，时装，卡通，电影新媒体这一类视觉文化；它们以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上我们的生活被它所潜移默化，甚至是支配人们的意识，取代思考而垄断某些观念。如果我们不能通过独立思考来对当前商业文化环境进行判断，只是乐呵呵接受再接受，那么学生就会信赖崇拜他或她所看到和听到的商业文化环境及其信息。思维不去选择并自动固定下来，那是很可怕的。那么我们通过自己的学术视野有目的地去筛选利用其有用因素，接受变化，采取积极主动的态度面对。也许我们的生活环境会一天天变得完善。这是完全是有可能的，只要我们去努力。
三、参与教学科研，促进美术教育理论与教学实践的学习。
通过课题研究提高教师自身素质。
著名心理学家、教育家林崇德教授在1985年一次学术报告中提出：“教师参加教育科学研究，是提高自身素质的重要途径。”的观点。的确，教育科学研究是提高自己教育理论水平，提升教师教学能力最佳途径。做课题要理论支撑，因此我们必须查阅、收集、学习大量的教育学、心理学等方面的资料、书籍。美术教师通过课题研究把教学理论、教学设想运用到课堂教学，通过反思、学习、实践，再反思、学习、实践，在不断的研究过程中，把教育教学理论应用于教学实践。通过做课题能提高自己的工作成就感，解决一些日常工作中遇到的问题，并且通过实验研究、学习、思考，能提高我们的教育理论水平和教学实践能力。如在我的区级课题《以渔民画为特色的校本课程开发与实践》中，我围绕校本课程开发的要求，设计出许多渔民画教学课例，编造出生机活力的教程，同时又鼓励学生创作出具有个性化的优秀渔民画作品作品。
如在我的市级课题《平面广告介入美术课堂》的研究中，我翻阅了许多有关平面广告的书籍，了解了平面广告的形式、要求、内容等，进而去了解美术教育中有关平面设计的教学理论，寻找与小学美术课堂相契合的教学理论。通过做这个课题4本书，读了萨玛拉的《设计元素:平面设计样式》、张家平的《平面广告经典评析》、陈原川的《广告游戏——平面广告创意》、汤姆?安德森的《为生活而艺术》等书，这样就有意无意地促进了我多看书，多了解最新的教育、教学信息，从而逐渐形e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d成自己的教育、教学理念。做课题要大胆实践，在“做中学”、在“做中反思”。
通过课题研究，提高解决教学实际问题能力。
在教学中，经常会碰到困惑，发现问题。这些问题包括自己教学实践的问题、有学生表现的问题、有学校教育的问题等。我在课题研究过程中，就针对这些问题进行了思考，尝试，实践。如我发现小学一、二年级的学生做事情凭直觉，他们在学习之前对自己将会碰到的问题从不去设想和估计，而学生在学习过程中会碰到各种各样的困难和困惑，而自己却无法解决时，就第一时间求助于老师和家长，失去了自己探究、自己实践、自己发现的机会，制约了自己想象力、创造力、获取知识的能力的发展。很大程度上造成学生的问题意识普遍不强。而问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。针对这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢?于是，我提出了《在小学美术教学中培养学生“问题意识”的研究》。在课堂中有意识地为学生产生问题意识创设问题情境，教给学生提问的技能，强化学生主体意识，对学生的提问或回答给予正确的态度，让学生有更多成功的体验。培养学生的提问能力、思考能力、解决问题的能力。
又如我在日常教学中，发现有一部分学生的作业构图零碎、松散，人物造型小而概念化，不会合理运用绘画工具，画面脏、乱、差，也有部分学生的作业模仿程度高，自己创造构思的画面很少，体现出怕画错、怕画得不好，这就是学生造型能力差的表现。我们老师都反映，中段学生通过二、三年的学习，但学生的造型能力进步不大，都停留在一、二年级的阶段，更有甚者有的学生的绘画造型能力还处于幼儿园的阶段，画出来的东西都很概念化。为什么学生的造型能力进步不大，画面感不强呢？长此以往，学生间的差距会越来越大，会影响到学生个性、思维、创造力的发展。我们该给这些学生提供怎样的帮助呢？于是我提出了《中段学生造型能力差的成因与对策研究》。我通过了解学生，明确学生造型能力差的原因，实施提高学生造型能力的策略。1、注重速写练习，养成观察习惯，提高学生造型能力。2、利用动漫艺术，提高学生兴趣，促进学生造型能力。3、开发创作思维，培养艺术素养，提升学生造型能力。
