大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐教育课程观摩记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐教育课程观摩记录的解答，让我们一起看看吧。
秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，是首诗吗？
“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”是诗。出自梁沈约的《咏筝》。《咏筝诗》是南朝沈约所作的五言诗。描写一位美丽的弹筝女子，前四句着重写她技艺娴熟，弹奏的筝曲抑扬自如，清妙悠扬，十分动听，末句叹息世人只注意弹筝女子美丽的外表，而不懂得欣赏她的丰富内心和才情，有惋惜之意。《咏筝》梁沈约秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。
弦依高张断，声随妙指续。
徒闻音绕梁，宁知颜如玉。
这两句从听的角度来写筝曲之美妙。然而，乐曲之美，筝声之妙，必当得高手调拨鼓弹。
因此，听者的注意力很自然地会从欣赏音乐转移到观摩弹筝者的演奏方面来，以下两句便写观弹筝。"弦依高张断，声随妙指续"。
上句的"弦"字与下句的"声"字亦互文，指弦声。"高张"，将弦绷得很紧。"断"与"续"为对文，指音乐的休止与续接。"弦依"句着重写筝弦;"声随"句刻画"妙指"。筝弦之"高张"与"妙指"之拨弹相互映照，弹筝者"罗袖飘纚拂雕桐"的演奏情景宛若目前，见其指法的娴熟与技艺的高明。
这种精湛的演奏本身就给人以很高的艺术享受。
诗人更巧妙地通过视觉形象，即弹筝时弦、指的变化，表现出听觉形象，使读者由此领略到音乐的妙境:一时萦弦急调，繁音错杂;忽尔音断弦绝，寂然无声。
随后只见弹筝者纤指轻拂，信手续弹，弦声复起，清音悠扬。
乐曲旋律的缓急断续变化，表现出复杂的音乐情绪与音乐形象，以见筝曲之优美动人，回应上文的"绝调"、"清曲"一意。
《咏筝》
梁沈约
秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。
弦依高张断，声随妙指续。
徒闻音绕梁，宁知颜如玉。
这首诗是描写一位美丽的弹筝女子，前四句着重写她技艺娴熟，弹奏的筝曲抑扬自如，清妙悠扬，十分动听，末句叹息世人只注意弹筝女子美丽的外表，而不懂得欣赏她的丰富内心和才情，有惋惜之意。
如何评价笑林的相声？
笑林的相声表演也是一个时代的缩影，相声发展至今每一个时代都有一些代表性人物，而这些人的作品又都与所处社会环境密不可分，从兴起的清末民初为养家糊口撂地摊的表演到走进茶楼酒肆，到解放后的紧跟时代脉搏，取精华去糟粕终于登上大雅之堂，是经过几代相声人的不断努力的结果，单说解放后相声艺人逐渐成为建设新中国的一分子，进入各大文艺团体，与广大劳动人民一样挣工资吃饭，而表演的作品必然脱离不了时代需要，而今天一些社会相声团体的兴起，重新把这门技艺做为谋生的手段也是时下经济社会发展的必然，上层建筑有阳春白雪的需要，普通百姓也有下里巴人的需求，都是社会发展的产物。
上世纪八十年代随着流行音乐开始在大陆风靡，学唱流行歌曲渐渐成为相声演员与观众互动的一种有效手段。“笑林广播电台”应运而生。笑林相声艺术与同时代相声演员一样，有着鲜明的时代特点，但是又不乏个人风格。笑林嗓音洪亮宽厚是同时代相声演员里唱功确实是最出色的。
在舞台上笑林常常是张嘴就唱声情并茂，模仿的惟妙惟肖，歌声未了就能博得观众的满堂喝彩。笑林生前的一些代表作品，其中绝大多数作品以歌、曲、唱等为主题，是以靠唱流行歌曲见长的相声演员，在当时相声界笑林把学唱当做主业，他独一份。1995年获“侯宝林金像奖”同时获得八大金像的美誉
说学逗唱四门功课，笑林以学和唱两门见长，他在柳活上的造诣高于同时代的任何一名相声演员，即使现在很多相声演员也无法在柳活上超越笑林。八十年代大众的娱乐形式相对匮乏，流行歌曲刚刚兴起，笑林恰逢其时便充分发挥自己的特长，其在相声表演中逼真的模仿流行歌星演唱流行歌曲，以学唱的方式为新相声开辟了一条新出路，在当时他这种新的尝试受到了广大观众认同和喜爱，他的学唱式相声让观众耳目一新。
但是学唱歌曲类的相声又有着先天的不足，局限性太大，他的相声作品的特点是说新唱新为主，他赖以成名《学播音》创意脱胎于《学电台》，但在包袱的选取上紧跟时代，如果学唱的流行歌曲过时了，那么这段相声也就失去了生命力，这就注定了他的相声只能存活于特定时期之内。
到此，以上就是小编对于音乐教育课程观摩记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐教育课程观摩记录的2点解答对大家有用。