我们说，一幅绘画作品的成功与否很大程度上取决于这幅画是否有“灵气”。灵气是绘画作品的精气神，是绘画作品的亮点看点，也是绘画作品的趣味中心。
从我们看到的古今中外大量的优秀绘画作品中，可以发现一个共同的特点，就是这些画都特别的具有“灵气”。无论是中国国画中的山水画，还是西方油画的人物画，都是这样。宋人的《千里江山图》、《清明上河图》都是浩繁巨画，而且距今已近千年，但是我们今天看来仍为画面的生机盎然鲜活灵动所感染，这就是画中的灵气所在。
《蒙娜丽莎》创作于十五世纪，600年来，吸引了一代又一代的无数读者。这幅画通过蒙娜丽莎的微笑使整个画生动起来，引发人们无限的共鸣和想象。蒙娜丽莎的微笑就是这幅画的灵气，也是这幅画的趣味中心。
《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。这幅画的“灵气”在哪儿呢？一是画中女子单一的表情透着清纯无邪的神韵。一般人物绘画中人物表情都是丰富多样的，但是因为《泉》是一幅正面全身站立的人体油画，画家用单一的表情恰到好处的反映了人的内心世界的纯净。二是用陶罐中倾泻出的泉水来烘托女子如泉水一样皎洁清澈透明。
由此可见，单有娴熟的画技还不足以表现出绘画作品中的灵气，更重要的是要悉心观察生活、感悟生活，从生活中发现和撷取有“灵气”的现象，通过提炼提升使之艺术再现。一幅画有了灵气，就有了生命，就鲜活起来。
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都说，凡画，人最难，次山水，次狗马
画一个人物，比如油画人物，不光光是结构，骨骼，肌肉，动态扭转很难，需要日积月累练习人体结构素描才能熟练掌握
但是，如果画一幅油画人物，或者素描人物，画准确人体结构，人体肌肉，把人物动态画得特别生动自然，是远远不够的
一幅人物油画，或者素描人物，有没有灵气，其画笔下人物的结构，骨骼，动态是有必要的
但是远远不够的，一幅人物油画有没有灵气，关键在于画家对人物神态的捕捉，对人物神态，精神，气质
画皮画骨难画魂，画皮画骨难画心，人物画画出神韵，精神气质是相当不容易的
在中国美术史上，鲜有人物画，因为当时隐居现象很普遍，所以许多画家融入自然山水创作
中国美术史上，个人拙见，人物画出灵魂，神韵的画家是，东晋画家顾恺之的作品《洛神赋图》
还有宋代画家梁楷的泼墨大写意水墨人物画，画出了神韵和灵魂，其作品《泼墨仙人图》《李白行呤图》，其大胆简笔的水墨泼墨，寥寥几笔，挥洒出人物的神韵
西方美术史上，优秀的人物画比比皆是，因为在西方美术史，自文艺复兴时期，绘画创作提倡以人为本，人文主义
文艺复兴时期，达芬奇的人物画《蒙娜丽莎》，贵妇蒙娜丽莎脸上丰富的表情，朦胧的光影，忧郁迷离的眼神，似有似无隐隐约约的微笑，个人拙见是西方美术史上最有神韵和灵魂的人物画
还有荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，画中少女那迷离含蓄的眼神，颇具神韵
还有画家费欣的的素描头像，粗犷的笔法画出了人物的神韵
个人拙见，如果你创作一幅人物题材的油画，或者素描人物，想要画出人物的精神气质，人物的神韵气质
首先，亲选择模特时，必须慎重
许多顶尖的画家，对待创作很严谨，苛刻，选择模特都很苛刻，也许一幅油画人物作品的成功，模特有一半因素
首先选择模特，最好选择自己最亲近的人，因为最亲近最熟悉的人为模特创作，立体主义画家毕加索在众多情人之间寻找绘画灵感
或者你看着很有感觉的人，如果你对模特没什么感情和感觉的话，那么你画笔下的模特也会毫无神韵，就是一幅练习基本功的习作
其次，个人拙见，你应该熟悉模特的生平，性格，气质，你才能画出神韵
如果你画一个你不了解的陌生人，是不会画出神韵的，只是一幅冷冰冰的画像
其次你应该寻找自己的绘画艺术语言
顾恺之说过，手挥五弦易，目送归鸿难
所以为了画出神韵和精神，亲画自己喜欢的模特，一定要注重眼睛的刻画和艺术处理，其服饰，身材，都是次要的
最重要的是，需要塑造自己的艺术绘画语言，比如宋代画家梁楷的艺术风格是泼墨大写意
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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