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京剧是中国国粹，我们该如何做好京剧的传承？
首先，京剧与相声不同，从诞生之日起，就是庙堂艺术，是真正的高雅艺术，只能富养。只有让专业院团搞专业，才可以原汁原味流传百代。
然而流传和普及是有区别的，也是有时代特点的。老年间京剧之所以能“高雅”地普及开来，一是因为群众文化生活本就疲乏，百姓选择余地少。二是高雅艺术也要生存，不得不从庙堂俯下身来。两者供需结合，造成京剧在民间的大普及。还有更重要的一点是，当时人们的生活节奏慢，生活步调与京剧的板眼也合拍，没有违和之嫌。
可现在不同了，年轻人有新的文化追求，而老年人又热衷广场舞等新鲜事物，随着社会节奏的加快，快餐文化日益盛行。但如果为了满足客观需要，而降低京剧的文化水准，打乱它固有的行腔韵调，突出热闹的情节桥段，将对这门艺术的传承和发展十分不利，会让高雅艺术变了味道。所以老剧种老剧目要有专业院团继承，一些小曲小调和更接近生活的情节段落，可以以普及的方式，让喜爱京剧的其他曲艺人士来发扬光大。为打造群众基础，吸引年轻人关心这门艺术，应适当鼓励像麒麟社那样的团体，通过融入现代元素，演绎京剧内容，普及京剧文化。
这样两条腿走路，一方面京剧的传承不会变味，高雅的内容形式不会走样。另一方面京剧的发展又会与时俱进，有人关心，有人喜爱。
提起京剧，在我的脑海里已有深刻的印象。在60.70年代京剧可是不需要普及而普及到了大江南北，连我们这小小的村庄也时不时就有模有样地演一场。当时我们还是小孩，可有的样板戏到如今我都能大致唱出来。原来那时没有电脑电视，最好的就是大队宣传队的《大海航行靠舵手》的文艺演出。但是我们公社每年都要搞戏曲汇演，因此很多戏剧唱段都成了流行音乐，每个人都会唱。记得在学校每天不是《都有一颗红亮的心》，就是《穿林海》。而今电视电影发展太快，小孩上网打游戏，大人上网聊天，谁有闲心关注京剧。就拿戏曲进校园来说，本来是一件可喜的事，可是缺乏懂京剧的人，没法教学生，因此戏曲课只是个摆设。如果有检查大家做做样子，搞几本资料就验收了。要想发扬光大京剧，传承传统文化，就必须落到实处，让整个社会都重视起来，不能停留在口头上，要落在行动上。杜绝那些假把式，假检查，或表功的领导。经常性地搞一些京剧汇演，（是指校与校之间，区与区之间）加大力度，当“脱贫”样的攻克。只有这样，京剧的发展将指日可待。
京剧作为国粹，要想发扬光大，首先要放下架子，向地方戏剧学习。
我国自古以来，行成了好多地方戏，久盛不衰，什么原因？这些地方戏植根于地方，服务于地方，百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。
在农村，看个地方戏很容易。要想看个京剧，难了，上哪儿看去？
京剧要想发扬光大，就得让百姓们能看到，能喜欢，做到了这一点其他问题都好办了。
喜欢京剧爱好京剧那都是从小养成的，耳薰目染一听锣鼓点与琴声就情不自尽朝那个方向走去，学唱京剧一般也是从这里开始，公园里的京剧业余团体也给京剧的普及起了重要作用，至于传承与挖掘开发那基本是政府文艺部门和各院团的责任所在，广泛的群众基础是久而不衰的根源，戏曲的作品有无宣染力也是至关重要的，综合性的培养与正确引导是起决定因素的，既是国粹那就需要多方参与，多方支持与合作，这才是保证国粹和某个剧种不消亡的根本，活力也耒源于群众性参与，创造出好的作品也是文艺工作者的一种责任。
谢邀。
目前来说，很难，难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去，也就是让京剧还存在，还可以有常规演出，而不是变成博物馆和纪录片艺术。
至于很多策划的建议，比如多演什么的。关键在执行，说到底，排戏的费用和演出的各种费用怎么算？全部国家出？那回报是什么？抛开回报论，经常演，有多少人会去看呢？上座率多少？想去天天看的，掏的起来票钱不？有时间天天看吗？
咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的，回答一下，你所在的城市京剧团的位置，演出的场地？你一年去看几次？你周围亲友去几次？你的职业和此是不是有相关？
也就知道京剧目前的土壤了。当然，全民京剧明星例外，那个属于明星，已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。
这个问题太大了，大的可以写一本书了。不过，可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情，但是把京剧传承下去，通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受：
王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一，明星演员的带头作用。这里的明星演员，并不单是“角儿”的意思，它是同时在戏曲界之外的娱乐圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。
比如王珮瑜，不仅认真演戏，还在《奇葩说》《跨界歌王》等娱乐栏目中传播京剧，也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。
二，教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目，所谓“高参小”，就是戏曲学院的专业学生到北京的小学中去进行一些戏曲普及，除了讲述一些戏曲的常识之外，还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段，让孩子们切身感受和体验戏曲，这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。
三，环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹，我们不应否认戏曲现在势微，也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境，传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四，传媒影响。关于戏曲的话传播，不管是网络也好、电视也罢，都可以做一写戏曲相关的栏目，比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目，知识这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前，世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5，就刷爆的社交平台。
到此，以上就是小编对于传统艺术教育课程商业的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术教育课程商业的1点解答对大家有用。