大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于森林教育课程户外写生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍森林教育课程户外写生的解答，让我们一起看看吧。
如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
画画的目的是什么，就是表达对这个世界的认知，抒发个人的情感。人们对自然的感知通过绘画的形式表现出来，这就是绘画的初衷，所以不存在“隐私”能不能表达的问题。那么如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
油画中表现的“隐私”绝不是画家本人的隐私。画家在油画中表现的“隐私”，应该指的是女模特的隐私吧！
少见多怪，也就是保守又好奇的人才有这样的疑问吧。在西方，应该没人有这样的想法，因为人体艺术就是他们的文化，他们从小就在这样的氛围里长大，早已习以为常了。
西方人眼里，人体本身就是一种艺术，和“隐私”半毛钱关系都没有。圣洁的人体才是画家们追求的最高境界。画家都会着重描绘美的元素，减少敏感部位的特征。你仔细去观察西方的人体艺术，很少有视线直视观众的。
人体艺术传入我国，并非一帆风顺，因为和我们传统的价值观相差太大。随着改革开放，人们才慢慢接受了人体艺术。
八十年代以后，国内涌现了一批人体画家，如杨飞云，靳尚谊，罗中立，孙为民，忻东旺，詹建俊等。客观的说，这些画家和西方的体绘画有很大的不同，由于我国历史上没有维纳斯、雅典娜这种神话故事，所以中国的人体画都是女模特孤零零的或站或坐，无背景无情节，女模特要么面无表情，要么紧张万分，怎么看都是为了画人体而画人体，充其量只能算是美术学院的人体练习稿。还有的画家以屈原的山鬼为题材，战国时的九歌配上西方的裸体，怎么看都是那么的不伦不类。
值得一提的是，这些画家的人体油画，虽然流传不广泛，但是拍卖的价格可着实不低，几十万到上千万都有。事实上，普通的画家想画人体可不是件容易的事，现在请一个模特都是天价，何况还是一丝不挂的，没点银子还真搞不掂，梵高一生都没机会画过几张人体画。以后人体绘画也就是少数几个人的专利，因为“隐私”真的很贵呀！
画家把“隐私”表现在油画作品中
简单描述一幅油画作品，它是画家通过视觉形式向人们讲述故事，画作中的故事场景是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所思，包括已经发生的和从未发生的事情场景，问题来了：如何看待有些画家把“隐私”表现在油画作品中？
画家把“隐私”表现在油画作品中，是为了彰显艺术的真实，很容易理解“隐私”指的是一个人不可告人的真实事情，用这样的“隐私”作为油画题材，可以体现出油画的写实风格。不过，“隐私”还包括了其他人的隐私，画家也会以其他人的“隐私”作为创作题材，
比如，人体油画中裸体，是女模特的“隐私”，当然了，这是经过女模特的同意，画家才把它绘制出来，呈现给欢察察者，自古以来女人隐私都有画笔的“灵感缪斯”，同一个人体模特，可以被画出数十种风格，
画家把“隐私”表现在油画作品中，也是为了增强人们的好奇心，提升自己的名气，好奇心越大，作品的成名率就越高。比如，当代画家杨飞云以自己的老婆为模特创作人体油画，李壮平以自己的亲女儿为模特创作人体油画，这两位画家的油画作品一呈现在欢赏者面前，就火热了，很好奇他们怎么有勇气描绘自己老婆和女儿的裸体并在人们面前展示，以至于拼命解读画作背后的寓意，是否和人性、伦理有关？
大家参加完夏令营后觉得它与自己预想的活动情况符合吗，有没有意外的状况发生呢？
有时候和自己预想的很符合，有时候会超出自己的预期，也就是比自己想象的要好。
如今，学校里经常组织春游和夏令营，以及野外写生活动，比如去动物园，比如去森林公园，或者是野外写生活动。
其实夏令营是一种很好的活动，可以促进同学们与同学们之间的关系，看到彼此多彩的一面。也可以看到老师另外的一面，因为平日里老师在课堂上都是很严肃的，相反，在野外活动中可能更平易近人。
而且夏令营还是一个接近老师，接近同学的，好机会。可以趁机促进自己与同学们之间的感情联系。比如说同学们需要帮助的时候，是时候我来表现下自己，提升一下自己的影响力，也可以发挥自己在团队中的作用。比如说你有一些特别的技能，可以展示给同学们看，比如说你会画画，说你会唱歌，或者说会武术，都是一个很好的展示机会，让同学们更好地了解你，认识你与你交朋友。
在夏令营活动中的老师，也更平易近人。空闲的时候有问题可以去和老师沟通沟通，聊聊天，也让老师更喜欢你，沟通是一把钥匙，然而，集体活动更像是一座桥，可以嫁接起友谊，也可以嫁接起情感联系。所以夏令营活动，是非常有意义的，如果你想让它变得更有意义，可以提前做好准备，总之，集体活动就是促进一下大家的感情交流，展示大家丰富多彩的一面。
在2018年的暑假，我家孩子在市业余体校羽毛球教练的带领下一行十多人从伊宁站出发，49小时的火车一路奔波到南京，为期20天的羽毛球夏令营拉开序幕。
带队教练是南京援疆教练，因为担心孩子们不适应新环境，担心孩子们的安全，家就在南京的教练却没有回家去看看，妻子来到南京羽校来探望他，望着爱人说不出话的她泪水肆意流淌。孩子回来告诉我：什么是担当，什么是奉献，这次出行在教练身上看到了。这是收获之一。
在南京的羽毛球训练基地，孩子遇到了很多年龄比他小，球技却超越他的队员们，在伊犁球技很有优越感的他，看到了自己的差距，地域的差距，在训练中更加刻苦。这是收获之二。
孩子们在羽校旁边的饭店吃饭，经常会碰到往届羽毛球世界冠军，当教练告诉他们南京羽校是培养世界冠军的摇篮时，孩子们的眼神由崇拜变为坚毅，他们有了攀登的目标。这是收获之三。
南京是一座历史文化名城，利用周末休息日，大家一起去浏览观光，开拓视野，去触摸历史的荣辱，以史为鉴，立志为祖国的繁荣富强出一份力。这是收获之四。
在南京期间，恰逢道达尔世界羽毛球锦标赛，孩子们一起去南京的奥林匹克运动场馆看了世界一流的比赛，如愿以偿见到了偶像林丹。这是收获之五。
整个夏令营行程，孩子们互帮互助，团结友爱，不再是家里的小宝宝，生活自理，有组织有纪律。这是收获之六。
在南京的经历成为孩子的美好回忆，你若问他对未来有没有目标和理想，他会坚定的告诉你：有！
经历的这一切，在我们这座祖国最西北的小城市是不能想象的，这远远超出出发前的预想。当然，为了杜绝意外发生，带队教练也是做足了功课，吃、住、行，以及备用药品等，无一不是武装到了牙齿。真的很感激他！
(坚持原创)
孩子需要像大人一样，学会“放空”自己吗，该如何做？
当然要，绝对要，一定要。
因为，孩子不是机器人，孩子也是人，也有情感，也有压力，也会有负面的情绪，也会有不良的心理，一定要有放空自己的空间和时间，也一定要有放空自己的方法。
这一点需要做父母的给他机会，也给他帮助。
给他帮助，是因为孩子还小，心智不是很成熟，不一定能够选择合理的、正常的排遣、发泄和放空的方式。比如有的孩子就用宅在家里打游戏来放松，甚至用吃，或发脾气来宣泄，这些不是不行，也会有作用，不能一味地反对，但这绝不是好的、良性的、可持续的方式。
给他机会，就是要求父母别给孩子太多的压力，也别有太高的要求，多抽时间陪伴孩子，与孩子一起做一些好玩、有趣、放松的事情，同时也给孩子自己放松的时间和空间。
有一些放松和放空自己的做法可以浓度和孩子一起做：
1、欣赏音乐，或是看一场电影。
2、读一本好玩儿的书。
3、做一次郊游，或是做做运动。
4、请他去K歌。
不论家长还是孩子，是都需要“劳逸结合”的。
小户建议，平日里让孩子踏实学习、提高效率；
假期时，孩子“放空”自己，也不一定是“什么都不做”
而是可以，选择户外运动的方式，放松“疲惫”的脑神经
我们都有过这样的体验，体育运动之后，头脑会变得更加清醒
回答这个问题前，先举个例子：我朋友的孩子最近在眼爸爸妈妈闹脾气，因为她想让妈妈减少她周末的兴趣班，她觉得自己每天像个陀螺不停地转，一刻都不能停下来，大脑被塞得满满的，太累了！
西方家庭特别关注的一件事，也是我们中国家庭比较缺失的，就是让孩子放空自己。我们希望把孩子的时间填满，满到孩子吃饭完以后的5分钟刷个牙或者是做点儿其他什么事情的时间，都最好戴上耳机听听英文。其实，大脑是一个硬盘，只能装一定量的东西，不停地往里面塞东西，并不会有什么好的效果。就好像硬盘满了，再往里存储内容就会报错一样。
那么，放空是为了什么？放空是为了孩子们更好地记忆，是为了让孩子有独立思考的余地。西方的学校、父母明白这一点，所以在孩子年龄小的时候，学校不会留太多的作业；家长也不太逼孩子，每天给他一定时间让他自由地做作业，主要锻炼的是他的思考能力。但不要以为西方家庭的孩子好像很轻闲，不用做功课，其实这是一个误解。他们是从开始的自由进入自律，从自律找到方向，再从方向找到抱负。西方世界更倾向于培养一个会玩、会学的能量型的人才。我们应该培养一个处处能发光，时时能更新，符合未来社会要求的能量型的人、能够改变世界的人。
我的朋友已和孩子经过商议后达成共识，将兴趣班的数量缩减至可以承受的范围内，相信能重新点燃孩子的活力！
（图片来源于网络，版权归原作者所有！）
艺术家写生在今天还重要吗？
写生，在中国画的传统中，历来倍受重视。中国山水画的起源既从写生始。在中国传统文化思想中，写生之意，并非为了画而写生。而是为了生活态度的基本需求。从这一角度看待山水画的写生，会发现，写生其实更注重的是一种全新的基本一一一想法。要是从中国绘画史去寻找写生与创作的关系，可以看到，写生的重要性过于创作。不是写生为了创作，而是创作的基本价值认识体现了写生的艺术本质。从中国传统文化思想中的美学而言，写生就是创新的审美源泉。因为只有在活生生的现实中，才有可能产生新的一一想法。而所谓一一想法既思想。这才是山水画写生的真实价值。(作品自写)。
写生在艺术家的绘画创作中，一直都存在，当然也不会过。写生在画家绘画的整个过程中，至关重要。文中配的钢笔画写生作品，是自己的原创，特此说明。个人观点，分享交流。
首先，对一个画家来说，写生是一项基本要求，和技能。写生对画家的创作有着非常重要的作用。画家在写生的过程中，是与写生对象进行情感交流，对话，体验，也是画家情感的一种倾诉。在户外进行写生，画家身处自然中，自己的身心浸润在其间，是对自己情感的洗礼和丰满。可以说，写生是画家与自然保持情感交流的特殊方式，走出画室，走进自然，吸取自然的灵气，是丰富情感和创作激情的必要行为、条件。
其次，尽管在当下收集绘画资料的手段有很多，与曾经写生收集创作素材已经不一样。而写生与绘画的紧密关系，已经完全不能分离。曾经收集创作资料是写生的最重要的手段，而现在写生并不会影响和削弱写生在绘画中体现出来的意义。在画室里按照图片资料进行创作，当然可以，但那些资料毕竟是平面，没有情感起伏，没有在户外现场写生的空间感，情感充沛，是情感在创作中的潜移默化。
总之，写生在什么时候都不会过时，都是画家个人艺术修养的一种体现，更是在作品中融入进画家思想情感的最有效的方式之一。
艺术家写生当然重要，闭门造车是不可能画出优秀的作品的，有再多的图片资料也不如出去转转，到大自然里去感受自然的伟大，亲身体会自然带来的视觉冲击力，只有去亲自感受现场写生才能够把真实的感觉情感画出来，创作出优秀的作品来，行万里路读万卷书！
艺术家更为关注的是对各种事物的创造与组合，写生作为绘画的一个基础技术训练，对艺术家来讲就显得不重要了。这是因为，能被称之为艺术家（画家）的人早就经过了写生期。
关于写生，特别是针对中国画到底有没有必要的问题，潘天寿先生发表过心得：‘’可以加强速写训练，写生不适合中国画。‘’
本人非常赞同潘天寿先生的这一观点。
原因如下，速写的观察能力涉及了行笔速度。而果断式描线方式必然会带出线条的韵律变化，这非常符合中国画对线条的运笔要求。
事实也已经证明了潘天寿先生的观点正确性，本人看过很多用中国画写生的场景，基本上没有符合水墨画的用笔，只是拿着毛笔在画着素描。所以，呈现出来的画面是碎片化，描涂化……
到此，以上就是小编对于森林教育课程户外写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于森林教育课程户外写生的4点解答对大家有用。