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在约翰霍普金斯大学 (Johns Hopkins University) 就读,是怎样一番体验?
Johns Hopkins University 约翰·霍普金斯大学
建校时间:1876年
学校类型:私立大学
校园面积:140英亩
地理位置:美国马里兰州巴尔的摩
注册学生:本科生26,135,研究生24,415
师生比例:6:1
约翰斯·霍普金斯大学(Johns Hopkins University,简称:Hopkins或JHU)创立于1876年,是一所世界顶级的著名私立大学,美国第一所研究型大学,也是北美学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。美国国家科学基金会连续33年将该校列为全美科研经费开支最高的大学。学校的教员与职工共有37人获得过诺贝尔奖。
2022 USNEWS 排名
全美综合排名 9
在美国顶尖名校中,建校以来就敢傲视常春藤盟校的,只有一所大学,那就是约翰·霍普金斯大学!
去年11月,前纽约市市长、彭博社创始人兼CEO迈克尔·布隆伯格,向母校约翰·霍普金斯大学捐款18亿美元,这是有史以来美国学术机构所获得的最大一笔捐赠!
这笔捐赠使学校的奖学金政策成为Need-Blind(按需提供),用以实现在录取过程中的“永不问家境”。
其实,约翰·霍普金斯大学一开始的起点就很高,1873年从银行家兼铁路大王约翰·斯霍普金斯那获得700万美元的巨额遗产,当年哈佛大学的年度费用只有300美金左右。
约翰霍普斯金大学是全世界最好的大学之一,尤其医学院永远都是世界前三名,很多时候还是第一名。约翰霍普斯金大学的附属医院是全世界第一个真正的现代化医院,其它医院基本是仿照其原理和框架建立起来的。这个大学的学术声誉极高,在这个大学做教授或者医生感觉应该非常好,就像在中国协和医院做教授和医生一样,可是工资反而没有其它名牌医院的高,但是人们还是愿意留在这个大学。我女儿和女婿都是这个大学的博士、医生和教授,如果他们去其它医院,应该待遇更好,但是在约翰霍普斯金大学工作感觉良好。
如何欣赏山水画?
作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众,来源于生活又高于生活,绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达,它最起码具备三个特点:
1、绘画性。作品是画出来的、写出来的,而不是制作出来的;在构图上别有风味,笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙,有绘画感,画面气韵生动,意境幽远,开创不一样的审美视角,给人独特的审美体验。花鸟画有生气,人物画有神气,山水画有灵气。
2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右,他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变,坚持表达自己的审美观和时代感受,有独立的品格和审美价值观。
3、个性。也可以说是原创性,画家不复制前人和自己,既继承传统、吸收别人的东西,又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达,每一幅作品都是原创,但总体又有自己的风格。
张际才作品
山水画重在意境。欣赏一幅山水画,首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次,看画的笔墨功夫,好的山水画应该线条流畅而富于变化,墨色浓淡相宜。再次,欣赏一幅画要看画的构图,也就是“经营位置”。同时,欣赏一幅山水画要看各种景物的造型,国画虽然更重视神似,不像油画追求形象逼真,但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画,还要层次分明,也就是远中近景墨色要拉开距离,近重远淡,近实远虚。最后,看画的题款,精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花!
我的一些山水作品,请大家欣赏指教。
欣赏山水画,不论是写意、工笔、碧山水,浅绛山水,大写意山水,小写意山水,有泼墨山水,有焦墨山水,主要是能否提现高级的人文精神、绘画主题和绘画技法。
第一:看画家本人的艺术、人品学养,风格,个性,特色。画因人贵是社会对画家的一个肯定,画家有没有自己的独的艺术语言,风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,山水画是高于大自然的。是画家独与天地精神相往来的产物,它有个性,是很多年来形成的一种个性特点的东西,而不是表面上的张力、形式感。
第二,构图,笔墨,赋色。
- 经营位置:则是指构图,体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
- 笔墨,骨法用笔。作品的笔法、墨法、章法及色彩等。东晋顾恺之提倡的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。山水画的气势,精神通过笔墨来表现, 好的画一定要有笔有墨。有笔法也要墨法,线条有肉无骨不行,有墨无笔也不行。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。
- 赋色:画好了,如意境不够,则需要赋色补救,山水画的好坏与色彩的应用颇有关系。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。
第三,装裱。
- 三分画七分裱。山水画装裱得好能使画更有意境,更完美。装裱有手裱和机裱。山水画的装裱需要别出心裁,合理得体搭配裱件,常见的有纸,绫两大类。裱工都十分讲究。日本近代的裱工另有风味,对现代的裱画方式具影响力。好的装裱,能把一幅画衬托得更为精美悦目,名贵大方。
中国山水画很讲究整体气势,用美术语来就是先体味其“神韵”,或者“神似”,再看它的笔墨趣味,构图.着色.笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。欣赏山水画,只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的,还要注意欣赏作品的形式美.色彩美,甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,他的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束,讲究用笔用墨.讲究皴法,讲究一波三折.讲究韵味,就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠帘合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品,再配上一首好的词句。其意境真是美极了!
首先中国山水画,是对“风景画”的特殊说法,也就是说,中国山水画有自己的山水画美学传统,是以山,水,树,石,云,雾,车,舟,屋,宇,人物,禽鸟,动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来,宋元达到一个高峰。
山水,顾名思义,是以山水为描绘主体。树木云雾副之,屋宇人物做点缀,乃是小中见大,大千万象。
中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础,风景画是对野外风景的如实描绘,这种绘画样式的发展,与中国山水画的发展没有什么两样,都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来,比中国山水的成熟晚了大约一千年。
中国山水画,传统上认为是唐代的王维创立,其实,比王维更早的隋代已经有山水画,但是,不论隋代还是唐代的王维,这一时期的山水画,还处于不是很成熟的一个时期,尽管杜甫的诗中记载了,唐玄宗时期已经有山水画张买,而且公堂之中也有山水画张挂,但是晚唐,五代时期,中国山水画才基本成熟,特别是北宋时期,山水画有了很大的发展,出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代,中国山水画达到了登峰造极的水平,黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画皇冠上的一颗明珠。
中国的明清两代,山水画的进步不是很大,特别是清中期,山水画已经陈陈相因固步自封,没有什么创造性了。但是,民间的艺术家很活跃,出现了石涛这样的山水革新家,但是,积重难返,石涛的山水画革新思想在他活着的时候,影响并不是很大。
民国建立以后,改革的呼声很高,但是,民国时间太短,没有产生大艺术家。新中国成了以后,产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画,从此开始了传统与创新并存的新时代。
中国山水画,不是风景写生,中国画来自写生,同时又不是自然风景的再现,而是依据自然的基本规律,把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”,这是西画无法达到的理想美与自然美的统一,中国画能够做到,这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。
欣赏中国山水画,首先就要懂得与西方“风景画”的不同。
中国山水画,古人说不重视写生,这是不对的,但是,中国山水画更注重写意和写境,特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样,仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远,平远,和深远的自由描绘,因此,中国画的意趣非常丰富,境界往往非常自由开阔。
下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。
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