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苏轼的书法值得学习吗？
苏轼(1o37一11o1)，北宋文学家，书画家，字子瞻，号东坡居士，诗书画皆精，才华横溢。他的书法有很高艺术水平，值得学习。
苏轼行书《武昌西山诗帖》，像醉剑套路动作，有点、崩、撩、刺、劈、拦、抹、截、挫、击、挂、斩、云、提等变幻莫测的剑法。连绵起伏，神形兼备。
有歌诀赞醉剑曰:"腾挪闪赚，法醉藏匿，忽右忽左，往还不绝，窜跃翻飞，身轻手捷，意前剑后，进退有节″。
《武昌西山诗帖》，用笔精到。刚劲有力，其长竖笔画犹为精采。左低右高，呈侧面造型，左松右紧。大小错落，洒脱奔放，天真烂漫。(如下图。个人浅见，仅供参考。)
苏轼擅长行、楷书。与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家“。其《寒食诗帖》是他书法作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
言浅近而意指远者，善言；书人文而笔意深者，善书。苏翁《寒食帖》，写苍凉，书豁达，居宋四家之首，耀目亘千古。黄庭坚《山谷集》曰：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”所以说苏轼书法可以学的。
摆在我们面前的问题，是如何学？
孟子曰：“诵其诗、读其书，不知其人可乎？”
宋代书法的所谓“尚意”，就是注重书家个人意趣、情怀的表现。苏轼说：“我书意造本无法。”苏书的无法是在有法的基础上的抒情达意。是对许慎“著于竹帛为之书，书者如也”的实践。
当我们触摸苏轼《寒食诗帖》脉搏时，那境遇的凄凉，内心的苦闷，性格的顽强，如寒夜的火炬，熊熊耀眼。情绪而流转的笔墨交织着伤痛与呐喊，同时也有坚守与豁达。凄凉，其实就是高贵人生的一个历练过程。挫折，是精神力量的宝贵源泉。
苏轼书写得是真情流露，支撑他作品的是极致人格及深刻的文化内涵。如孔子说的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
刘熙载《书概》曰“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”
当然值得学了，苏、黄、米、蔡四大家啊，苏轼主张“书初无意于佳乃佳”的创作心态，秉承“我书意造本无法”的原则，于酣畅笔墨中追求天真平淡，不刻意雕琢，不计较点画位置，不在乎肥瘦得失，情之所至，笔墨赋形。他说:“短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎?”苏轼的书法点画肥厚、结构扁平，黑白分明,用笔灵动、气韵连贯、任情率意，极富笔墨情趣，书卷之气充盈其间，有着强烈的个性色彩。
苏轼采用“单钩”执笔法，只用大拇指、食指、中指发力，同时，他写字时手贴桌面，腕部不动而手指动，活动的空间比较小，侧锋偃卧的笔法用起来也比较方便，很自然就形成了扁平的形态。
苏轼写的《黄州寒食诗》、 情感波澜起伏，用笔转换多变，或正锋，或侧锋，极为自然。的儿行写得还比较平和，书写中规中矩，结字以扇平为主。随着情感逐渐向激越过渡用笔山逐渐沉首痛快，字形出现正斜交替变化,用笔无拘无束，率意奔放。书写“病起领已白”五字，字形由大而小;“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，痛感生活的艰辛和被放逐的切肤之痛，感情突然汹涌澎洱，难以自抑，字形由小而大。后面的字越发恣肆挥洒,特别是“哭塗穷”三个字，令人感到极为突兀，内心的悲愤与惆怅跃然纸上。苏轼将情感的失落寓于点画线条的变化之中，随意倾斜俯仰。《黄州寒食诗》的书法艺术把凝重与飞动、悲愤与平和有机地结合起来,将感情表现得淋漓尽致，被后人称为“第三大行书”。有人认为，第一大行书王羲之的《兰亭序》以韵胜，第二大行书颜真卿的《祭侄文稿》以气胜，而此《黄州寒食诗》则以意胜。
最能体现苏轼这种肥腴、扁平特征的书法作品有《归去来辞》(现藏北京故宫)、《前赤壁赋》(现藏台北故宫)、《洞庭春色赋》(现藏吉林省博物馆)、《丰乐亭记》、《醉翁亭记》等。
苏轼给他的朋友写的信札显得格外清新，用笔坚挺锐利、平淡洒脱，章法疏朗有致，正如黄庭坚所评:“东坡简札，字形温润，无一点俗气。’在黄州时期，苏轼给好友陈季常写的《新岁展庆帖》(现藏北京故官)和《人来得书帖》《致季常书》和《致知县朝奉书》， 字体介于行书和草书之间，于平淡中见奇趣，书卷气息极为浓厚。苏轼所书的碑刻《表忠观碑》，善于融势人碑，与唐碑不同，法度之外兼有气势;又以帖的布白融人碑刻，字字紧逼，不留空白。整幅用笔娴熟，笔笔实在，不掺虚锋，方整俊伟，以颜真卿的《东方朔画赞碑》为宗，又成自家。
他们都写了，我就说点看法。书法，苏轼的寒食帖是他书法最高的境界。作为我们多了解，多去临摹各名家的字帖，只有利，绝对无害，
使我们懂得了，各大名家用笔，为创新打下了良好的基础，觉得值。
苏轼擅长楷书和行书。对于他的书法作品，后人这么评价他：苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。诗词书画都留名后世，中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。
但苏轼的书法究竟好在哪呢？
“苏轼结字章法相当有意思，就是我怎么想不到这么写的感觉。”
“书法贵在散，散是什么？是放松，是随心，能够有扎实的法度基础上有自己的面貌，达到随心所欲，这就是书法大师，我认为东坡先生就是这一类。”
“苏书追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格。仅这一点就足够独树一帜，别开生面。”
“笔画精到又不失流美、风格独特又不失高雅、文辞优美，意境深远。这大概就是我崇尚苏书的原因吧。”
……
好在哪？关键在于己见，就像萝卜青菜各有所爱一样。而在我看来。苏轼的字既有天真烂漫的韵调，又有饱满强劲的丰腴之态。其下笔有神，流畅自然。他的书法汲取晋、唐、五代书法名家所长，揉以自己对生活、对诗文、对汉字的独特理解，不拘泥于古体，自成一派，创造出一种具有苏氏特色的书法风格。这是我欣赏苏书之处。
苏轼的字不适合临帖学习。
我对苏轼书法观感不好。主要是用墨过丰，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有这个共同点。特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重。结字偏斜左下，字的重心也偏下，感觉稳重有余。
苏轼文学艺术成就古今第一人，谁人不服。但是，在书法方面，虽然他的书法在宋代名列榜首，深受后人推崇，是因为他学识修养丰富，且对佛道哲学研究深入，体现在书法中，有一种“技近乎道”的精神之美。其字丰满肥润，跌宕多姿。
但是依苏轼豪放个性，在笔墨寄情、意境和风格评价方面不应该是这样，艺术成就该更高，体现出更丰富的美学思想。
纵观书法历史，学书颜柳，大哥还是大哥，先王后王还是领军人物，不服不行，对后世影响更深远。
说有人不喜欢苏轼，我直接拍
板砖。但要学写字，我学别人。
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