在诗歌教学中，很容易出现的课堂现象就是师生纠缠于字里行间的意思，为了一个词语、一句话的解释，讨论不休，导致全诗意境的支离破碎。引导小学生进行诗歌鉴赏，要注意意境的导入与营造，淡化对诗歌本身的解释，从诗境入手，抓住重要的意象，整体感悟。一首优秀的诗歌，给读者提供的是个多层次的结构:在确定的框架外，还有许多不确定的点;在有形的内容之外，还有许多无形的暗示。在鉴赏过程中，读者仅仅知觉有形的内容和确定的框架是不够的，还需要通过想象，对无形的暗示予以发掘。可以把审美对象的某些特征与自己的生活经验联系起来，从而对头脑中浮现的审美意象有所改造，使之变得更加丰满，更为亲切。
要鉴赏诗歌，理解诗意，走近诗人，从感性经验上升到理性经验，教师势必要引导学生鉴赏、评点诗歌的语言。可以这样说，诗人所用的每一个词都是有深意的，词语之于诗歌的重要性，就决定了诗歌语言的凝练、柔软、多义、情感、心灵化，并且富有弹性。词语自身有很多特性，从哪些方面入手呢?我们可以提醒学生对词义轻重、使用范围、使用对象、语体色彩、文化色彩、感情色彩进行辨析与区分。除此，我们要重点关注的是一些词汇的超常搭配，即那些比较特殊的语言现象，包括词性活用、大词小用，小词大用，以及词语的摆放位置。在诗歌中，我们常常可以发现这样的词性变异:“春风又绿江南岸”，“啊，红了荔枝，黄了菠萝，绿了槟榔/啊，熟了生活，甜了感情，美了愿望”，诗人把形容词“红”“黄”“绿”“熟”“甜”“美”活用为动词，再把这些词置于句首，这不仅渲染出一个斑斓的、多彩的、丰收的季节，而且写出了自然的变化带来的人心的变化，大自然的丰富多彩和诗人喜悦美好的情绪皆跃然纸上。如果漠视词语的超常搭配，我们就可能无法理解诗歌的主旨。
诗歌教育的一个重要目的就是在发展学生鉴赏能力的同时，激发学生的想象力和创造潜能。我们在进行诗歌鉴赏时，要把一些与本能和行动紧密联系的感官反应，经过艺术符号的转化，从实用中解放出来，它们作为想象的材料。有了这些材料，有了鉴赏对象的制约，读者的想象也不至于无边无际，而是一种有所依傍的想象，读者也能在一定程度上参与产生新的信息。
对于诗歌鉴赏而言，特别是针对小学生的诗歌鉴赏，笔者认为，教师首先要有这样一个意识:教师和学生都是读者，所不同的是，教师往往先于学生读到这首诗。明确了这样的关系，在教学过程中，就不会是满堂灌或教师一人的独角戏。诗歌是一种美，而美的传递方式应该是一种熏染而不是一种解析。因此，教师的作用应该是释放自己的诗情去召唤学生的诗情。那么，教师的诗情从何而来?教师就要动用诗歌鉴赏方面的知识多读好诗，诗歌常读常新，唯有教师把诗内化为自己的生命感悟，才能更有效地引导学生，打动学生。
